En esta sección intentaremos brindarte algunos conceptos y anécdotas relacionados al mundo de la música y el canto. Esperamos que disfrutes de la lectura y si te dan ganas, compartas el blog con tus amigos.
En esta edición hablaremos un poco del jazz y su lógica, ¿acaso tiene? dirían muchos. El concepto de improvisación de los músicos en escena es una parte fundamental para entender la lógica del jazz. Esto es algo muy característico del género y es lo que lo diferencia de otros, como puede ser la música clásica en la cual sería impensado que una orquesta interpretará un concierto sin la presencia de un director o de las partituras.
Esencialmente de eso se trata una Jam Session. Los músicos se reúnen a tocar sin nada preparado, pero lógicamente cada uno de los integrantes debe conocer el tema y la idea principal sobre la que se va a trabajar. El encuentro suele ser casual y muchas veces espontáneo, teniendo como lugar de encuentro bares o pequeños reductos que pasaron a ser emblemáticos. Entre ellos podemos nombrar al Minton´s Playhouse de Harlem o al legendario Birdland de Nueva York, frecuentado por Charlie «Bird» Parker.
Pero, entonces, si los músicos improvisan, ¿cómo se entienden? Entre ellos suelen coincidir sobre una estructura mínima de la canción, principalmente la tonalidad en la se la interpretará y en qué tiempo (ej.: si será una balada o un swing). Generalmente suelen tocarse canciones estándar, es decir, aquellas más conocidas, clásicos del género con estructuras musicales similares.
Una vez acordado lo anteriormente mencionado, cada intérprete podrá practicar la melodía y los acordes desde su conocimiento y, lo más importante, empezará a jugar e inventar melodías nuevas dentro de las posibilidades de su instrumento y de su técnica. Esto incluye a la voz. En algunos estilos más experimentales, como en el free jazz, no se consulta ninguna canción previa y los músicos tocan de manera instintiva y totalmente espontánea. Para ello se guían principalmente con las notas y armonías.
Es importante saber que durante el transcurso de la canción se suele dar un espacio de improvisación a cada músico, representado por la «vuelta» del tema. Por eso las canciones suelen ser relativamente extensas ya que la duración dependerá de cada improvisación. Lo importante es que, una vez que todos tuvieron su turno, «cabeceo» mediante, el grupo vuelve a la melodía original para terminar la canción. Además, en las jam session, así como en la interpretación de grupos consolidados, se valora el desempeño de cada uno de los músicos en ese instante. Por eso es común que el público aplauda luego de la improvisación de cada uno de los músicos.
¡La buena noticia es que Inauguramos GROOVE IT JAM!
Este próximo jueves 26 de octubre a las 20hs en nuestra sede de Pocitos, tendrá lugar nuestra primera Jam Session que incluye como cantantes de la banda a alumnos de la academia convocados especialmente para participar en esta primera edición. En este espectáculo contaremos con una banda residente profesional integrada por dos guitarras, piano, bajo, batería y voz. La banda estable de músicos profesionales estará a disposición para tocar con alumnos invitados de buen nivel. Contamos con un menú de 500 temas de Rock, Pop, Rn’B, Soul, Blues y Funk, de donde los cantantes seleccionan dos temas previamente.
¿Por qué promovemos la participación de alumnos? La instancia de Jam es especialmente enriquecedora para la formación musical; entrena la capacidad de improvisación, permite conocer y profundizar el lenguaje de cada género, mejora la actitud y presencia escénica. Para los alumnos de Groove el acceso es con ENTRADA LIBRE.
Esperamos que te haya gustado el artículo y nos encontramos en la próxima, o quizás ¡puedas venir a la GROOVE IT JAM!
¡Te esperamos!
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